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jueves, 10 de noviembre de 2016

¿Cuales son los juegos mas populares de Sega que han hecho?

Los juegos mas populares de Sega que han hecho

Como pasan los días y la tecnología se convierte cada vez más, nos damos cuenta de cómo lo fueron algunos de los juegos retros clásicos. Sega es conocida como una de las compañías más grandes que ha dado a conocer algunos de los juegos más importantes en la historia de los juegos de PC y para que me decidí a recopilar algunos de los juegos más populares de Sega jamás se ha hecho.

Entre los juegos más notables lanzados por Sega es Sonic el Hedgehog, Gunstar Heroes, Mortal Kombat y Streets of Rage. La serie de juegos de Sonic de Sega ganó varios premios incluyendo mejor juego de plataformas de GamingXP mejor de Gamescom 2011.

Aquí le damos un repaso de algunos de los juegos de Sega más notable y populares de todos los tiempos:

Sonic the Hedgehog - Sonic the Hedgehog es un videojuego creado por Yuji Naka y fue desarrollado y propiedad de Sega. La franquicia se centra en una serie de juegos de plataforma basada en la velocidad y la estrella de la serie es el erizo azul llamado cónicas, cuya vida se ve interrumpida a menudo por el malvado Doctor Eggman. Por lo general, Sonic y algunos de sus amigos (amigos como Talis, Amy y Knuckles) intentan detener a Eggman y cualquiera de sus planes de dominación mundial de la hoja. El primer juego de la serie fue publicado en 1991 y ganó gran popularidad.

Gunstar Heroes - Gunstar Heroes fue lanzado en 1993. Es un juego de video de correr y pistola que fue desarrollado por Treasure y publicado por Sega. Juego de debut de tesoro fue originalmente lanzado en Sega Mega Drive/Genesis en los años 90 y más tarde fue portado a la Game Gear por M2. En 2006 fue lanzado como parte de los héroes de Gunstar: Treasire caja de colección para PlayStation 2. El juego ganó popularidad sorprendente durante los años 90 y es aún hoy en día.

Mortal Kombat - Mortal Kombat es uno de los nombres más famosos en la industria del juego y hasta este mismo día todavía se considera uno de los videojuegos más queridos que jamás se ha hecho. Originalmente fue desarrollado por el estudio de Midway Games Chicago en 1992 y actualmente es propiedad de Warner Bros Interactive Entertainment. La serie de Mortal Kombat es conocida por altos niveles de violencia y escenas sangrientas, incluyendo sus muertes (acabado de movimientos que requieren una secuencia de entradas de botón para llevar a cabo). Hoy en día puede encontrar Mortal Kombat X en la App Store y Play Store, que es una versión moderna que ha sido adaptada a dispositivos móviles.

Sega aún es conocida como una de las mayores empresas en el campo de juego, y muchos de sus juegos son muy populares hoy en día. Es responsable de algunos de los más grandes clásicos de los videojuegos, y como tal es un hito importante en la industria del juego.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Pruebas beta de videojuegos - El mito mas grande

Testeo de videojuegos - El mito mas grande

En los últimos años la industria de videojuegos ha vuelto absolutamente masiva. El número de videojuegos publicados cada año sigue aumentando que significa el número de beta-testers para nuevos aumentos de video juegos así. Mientras que se puede hacer buen dinero pruebas beta juegos de video, hay un mito que necesita explicación.

¿Así que quieres ser un beta tester? Muy bien, le pagan para jugar juegos de vídeo y usted una consola nueva para jugar gratis! ¡Mal! Esto no es cierto. Es increíble, aunque la cantidad de veces que veo esta mencionado en páginas web y foros de juegos de azar.

Confianza me nadie le va a entregar un libre PlayStation o Xbox. Sí, seguro que puede inscribirse y convertirse en un beta tester y ganar buen dinero de él pero usted tiene que tener una consola o computadora para comenzar con.

De hecho las más diversas plataformas de juego tienes más trabajan que pueden conseguir. Esto es simplemente sentido común cuando pensamos en ello. Es como cualquier tipo de trabajo. Las herramientas más tienes los puestos de trabajo que puede hacer. Si tiene las tres consolas grandes además de una plataforma de juegos bastante decente que se puede bastante mucho escoger tu trabajo una vez que tienes algo de experiencia bajo su cinturón. Si usted tiene cualquiera de las plataformas de juegos portátil tienes casi cada base cubierta.

Pero si usted suma el costo de ese equipo se va a ejecutar en miles de dólares. Sistemas de juego cuestan un heck de mucho dinero así que ¿por qué todo el mundo parece pensar que acabará consiguiendo una consola gratis solo por firmar con una compañía de pruebas beta?

Confía en mí hay millones de gente por ahí que son dueños de varias plataformas de juegos están dispuestos y listos para ganar dinero prueba beta los últimos juegos. No hay necesidad para cualquier empresa de juegos a una consola libre así no creerlo. .No es cierto.

En realidad, cuando lo piensas, quieren jugadores reales para probar sus productos y si aún no posee un sistema de juegos entonces no eres un hardcore Gamers.

He sido un beta tester de varios años y me encanta. Soy propietario de cada plataforma de juego jamás hecho. Les tengo ya que he comprado y es la diferencia.

martes, 8 de noviembre de 2016

Top 5 de personajes de Grand Theft Auto

Top 5 personajes de Grand Theft Auto V.

5. Lester cresta

Lester es el cerebro detrás de los atracos y aunque sufre de una enfermedad debilitante que gradualmente ha desgastado su motricidad durante su vida y le dejó silla de ruedas es todavía no menos de una amenaza. Destaca mejor detrás de la pantalla de su ordenador y no es una persona que quiere fastidiar.

En un punto desconocido en el tiempo, Lester se reunió y llegó a ser afiliado con Michael Townley y Trevor Philips, convirtiéndose en un miembro regular de sus equipos de atraco desde el inicio de su asociación.

4. Lamar Davis

Lamar es el mejor amigo de Franklin Clinton ambos fueron a la escuela secundaria Davis juntos cuando eran adolescentes. Finalmente, los dos hombres se involucró en el crimen. Ahora va sobre coches robar (o "repo-ing") para la concesionaria donde trabajan. Lamar siempre tiene algo inteligente que decir, incluso si no tiene la elocuencia decirlo realmente, y muestra que hay más que un gángster de poca monta que parece.

Dato divertido: Lamar originalmente iba a ser el personaje que Franklin terminó siendo pero debido a una decisión de último minuto por Rockstar que fue alterada su función.

3. Franklin Clinton

Franklin es un gángster de poca monta, trabajando para un hombre torcido que quiere que él para impulsar automóviles para ganarse la vida. Franklin es el primer personaje jugable de GTA V (descontando el prólogo) y es nuestra primera introducción al extenso mundo de Los Santos.

Franklin nació en el sur Los Santos en 1988. Tras la muerte de su madre, Franklin a vivir con sus abuelos. A pesar de constantemente ser mimado por su abuela, Franklin decidió asumir el papel de un espabilado de la calle. Uno de sus primeros trabajos estaba vendiendo cigarrillos con barriga, sin embargo, no es hasta que Franklin tomas Miguel coche hijo impulsó en el mundo criminal de alto riesgo, alta recompensa.

2. Michael De Santa / Townley

Michael Townley solía ser parte de una banda grande, tirando de robos de banco y entrar en feroces tiroteos. Después de que él es tirado por el policía, sin embargo, él decide tomar la salida; protección de testigos a cambio de información.

Michael es un gran personaje para equilibrar la estructura de tres protagonista. Consigue un equilibrio entre actitud cool, recogida de Franklin y loco de Trevor. Michael puede ser tan razonable como el siguiente chico, pero cuando está de mal humor, que puede ser casi tan maníaco como su antiguo compañero. Michael trata lo más lejos de la estereotipada protagonista GTA como usted podría conseguir, y parece más bien fresco para empezar el juego como un éxito esta vez.

1. Trevor Philips

¿Quién más podría haber sido? Psicópata más nuevo de Rockstar es diferente porque él también es protagonista. Trevor Phillips es salvaje y desquiciado. Su compañía, industrias de Trevor Phillips, parece que sólo tienen dos cosas en su plan de negocios - matar a todo el mundo y vender algunos de metanfetamina. Como avanza la historia, Trevor se lleva a cabo torturas, brutalmente asesina a gente, toma a como rehenes de esposa de un hombre y continúa su alboroto de un hombre.
Trevor es un personaje increíblemente complejo y pasará a la historia GTA como uno de los personajes más salvajes alguna vez.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Un tutorial basico de Far Cry 4

Como fan de lejos, usted sabe que la versión más reciente del juego tiene nuevas funciones que harán el juego mucho más divertido. Para saltar y obtener mejores resultados, ayuda a hacer uso de este básico Far Cry 4 caminar a través para que pueda seguir disfrutar de todo.

Como un resumen, sabemos que todas las misiones que forman parte de Far Cry 4 son básicamente los mismos como son. Todavía incluyen difusión de bombas, caza de animales, completando asesinatos, buscando fuentes, elegir caminos de oro, pasando por centros de propaganda y la ira de los paganos. Kyrat es un lugar mucho más complejo en el que moverse en esta versión del juego, así como un Consejo rápido tienes que agarrar las torres de radio primero y Búscate un helicóptero pequeño, demasiado. Esto le ayudará a moverse mucho más fácil.

El protagonista principal del juego es aún Ajay Ghale. Él sigue buscando un gran lugar para difundir las cenizas de su madre. Su deseo de morir era que se separará en algún lugar en Kyrat y como en otros mucho s., Ajay se involucra en la guerra civil y termina siendo el sucesor del Min pagano como el rey de Kyrat. Este Far Cry 4 recorre ahora cubrirá las misiones y misiones de lado.

Tienes que elegir su camino dorado. Usted puede decidir sobre Sabal o de Amita rutas. Prueba ambos para ver cómo ambos terminan para usted. Las misiones se encuentran en las misiones de lado esparcidas en el mapa.

Estos incluyen todas las misiones que se ha señalado anteriormente,

Al completar a varias misiones tenga en cuenta que una forma de mantener al protagonista fuerte en el juego es asegurándose de que él tiene todo el equipo que puede conseguir. Una gran manera de hacer esto es cazar animales tan pronto como usted consiga su pequeño helicóptero. Esta manera, usted puede paño le correctamente por lo que cómodamente puede completar las misiones de Shangri-la, las misiones de Yogui, el Longinus misiones y las misiones de Reggie.

Para el Shangri La, asegúrese de configurar las campanas gratis mientras que deshacerse de los demonios. Longinos le dirá a los jugadores lo que es correcto y lo que está mal y va echar una mano útil que si corres unos recados para él primero. ¡Disfrutar del juego y hacer una búsqueda exitosa de sake de Ajay.

domingo, 6 de noviembre de 2016

¿Por que los diseñadores del juego de Mario Bros es un plomero?

La franquicia de Mario es el más vendido de la franquicia de videojuegos de la historia. Los juegos de la saga principal de Mario solo han vendido casi 250 millones de copias, y no incluye Mario Kart, Mario Tennis, Mario Party y una ciénaga entera de otros títulos. Te has preguntado ¿por qué en la tierra los diseñadores del juego Japonés deciden que el principal personaje de un plomero Italiano?

El juego fue diseñado por Shigeru Miyamoto que es Babe Ruth/Michael Jordan/Beethoven de diseño de videojuegos. Miyamoto estaba trabajando en el original Donkey Kong como un nuevo juego de video del buque insignia de su compañía. Él desarrolló el personaje que se convertiría en Mario como un chico sin nombre que sube escaleras y las plataformas esquivando los barriles lanzados por Donkey Kong. Miyamoto originalmente sólo lo llamó Sr. Video y realmente había empleado él en una serie de configuraciones de diferentes videojuegos sin encontrar el ajuste correcto. Donkey Kong fue fijado en un sitio de construcción, así que lo diseñaron como un carpintero para adaptarse a su entorno. Como un niño, Miyamoto era un gran fan del cómic, incluyendo cómics extranjeros. Al esbozar sus ideas para Mario sacó de la memoria de algunos de sus personajes favoritos del cómic occidental y terminó con un personaje con una nariz bulbosa y un gran bigote espeso. En la siguiente iteración, lo que eventualmente se convertiría en Mario Brothers, los diseñadores se subieron con la idea de un juego donde los protagonistas viajaron a través de tuberías. Miyamoto cree no tiene sentido que un carpintero que viaja a través de pipas, así que él lo cambió a un fontanero, lo pusieron en Nueva York y lo hizo un italiano como una explicación de cheeky para el bigote.

Todavía pedían su plomero italiano Sr. Video, sin embargo, cuando comenzaron a expandirse en América del norte con el lanzamiento de Donkey Kong. Donkey Kong se convertiría rápidamente en una sensación como el próximo fenómeno de cierto videojuego después de Pac-Man. En uno de sus almacenes, su propietario Mario Segale, un magnate de bienes raíces de Seattle, consiguió en una discusión calentada con jefe de Miyamoto. Segale era fuming sobre alquiler sin pagar, especialmente puesto que él vio el negocio despegaba. Los empleados finalmente calmaron Mario Segale prometiendo pagar el dinero adeudado. Cuando salió, decidieron que debería nombrar su nueva versión del Video de Sr. después el propietario hostil.

Miyamoto admite que el Video Sr. probablemente nunca habría despegado a convertirse en la sensación en todo el mundo que es hoy. Dándole un trabajo de cuello azul, un nombre y una etnia le hizo más relatable como protagonista y mejoró la experiencia de juego. A través de innumerables juegos, su imagen ha sido refinada durante las décadas (como su hermano Luigi). Pero todavía tiene la misma historia de carácter esencial que hizo en el aspecto original de Donkey Kong. Es simplemente un tipo de duro trabajo intentando recuperar a su chica. Japonés, Italiano o americano-podemos relacionar a eso.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Juego del año 2015

2015 fue un gran año para la comunidad de juegos de azar. Vio el verdadero surgimiento de experiencias de enorme mundo abierto que ofrecen experiencias fantásticas, mientras que también nos da atención de pequeñas experiencias dignas de incluso el más hardcore de gamer. Tenemos unos maravillosos juegos este año junto con algunos stinkers y este artículo va a cubrir todo. Antes de comenzar quiero que todos sepan que no jugar a cada juego que fue lanzado este año, así que si tu juego favorito no consigue un guiño, es porque simplemente no juega. Tres grandes juegos que no llego a este año fueron muriendo luz, Metal Gear Solid V y, más recientemente, a causa de 3. También solo tengo una PS4 y una de X-Box, por lo exclusivos de PC no será relevantes para este artículo.

Vamos a obtener algunas decepciones fuera del camino. Había muchos juegos que se rompieron al soltar o tenían algunos problemas, mientras que otros eran sólo una decepción completa. Estas son mis 3 juegos más decepcionantes del año 2015.

3. Evolve - sí, Evolve salió desde el principio en el año 2015 y fue un juego muy esperado que quería centrarse en el juego cooperativo. Era muy limitado en los modos, armas, personajes y mapas. Que hizo fácil poner el regulador y pasar al siguiente juego. Perdí todo interés en aproximadamente una semana y lo mismo hizo el resto del mundo. Será interesante ver lo que hará el desarrollador con una inevitable secuela.

2. Batman: Arkham Knight - la entrada cuarta y 'final' en la serie de acción y aventura magnífica de Rocksteady fue un divertido tiempo en pequeñas dosis, pero fallado en última instancia llevar a Batman a la nueva generación de manera que las expectativas. Parecía como si el juego fue los tres primeros puesto todo junto con mejores gráficos y un pésimo intento de agregar el Batimóvil. Mientras que el juego no es malo, dejó un montón que desear.

1. The Order 1886 - uno de los juegos más esperados de PlayStation 4 que fue anunciada hace un par años, lanzados con un gemido. La tercera persona tirador período pieza terminó siendo el juego de mejor aspecto del año que apenas. La experiencia de cuatro horas fue más de una escena con dispersos en que otro modo de juego.

Ahora vamos a llegar a los mejores juegos del año!

10. Rocket League - este es un pequeño juego que vino de la nada y hundido horas inesperados en él. Es un divertido juego para sentarse y jugar en largas sesiones o en ráfaga rápida. Fue un placer jugar y es aún fantástico unos meses abajo de la línea.

9. Madden 16 - está bien, así que este es el juego de placer culpable en un sentido. Me encanta el fútbol y me encanta Madden. Juego de la franquicia cada año y poner en cientos de horas en él. Fue un paso por encima de su predecesor y pone bloques de construcción para la próxima entrega.

8. Halo 5 - el primer Halo en el nuevo X-Box ofrece una gran experiencia con un divertido single player y multiplayer muy competitivo. Mientras que la línea real de la historia es un poco decepcionante, la jugabilidad es insuperable. Multiplayer todavía va fuerte y me encuentro regresando todos los días para jugar unos partidos.

7. Star Wars Battlefront - mientras yo estaba un poco decepcionado con la naturalidad del juego y la falta de contenido, campo de batalla es una alegría absoluta para jugar. Es uno de los juegos mejor aspecto que nunca he visto y pone las bases para una mejor secuela.

6. Rainbow Six: Sitio - sitio me dio mi grave picor multijugador que no fue cumplido por el mediocre batalla dura. Es muy táctico y juega tremendamente en cada partido. Tarda realmente entender el juego de ser bueno y no puedo quiero bastante.

5. Until Dawn - tal vez la mayor sorpresa del año, Sony ni siquiera sabía lo que tenía con este juego. Es un hermoso juego mirando que juegos como la carrera de la historia de terror adolescente de molino, pero con un gran giro medio camino a través. Las decisiones que afectan realmente al juego, REALMENTE.

4. Rise of the Tomb Raider - esta secuela mejora en el reinicio de Tomb Raider en todos los sentidos y es sólo un soplo de aire fresco a una historia lineal algo por experiencia. Aunque me gustaría que la historia era un poco mejor, es un divertido juego no obstante.

3. Fallout 4 - la cuarta entrada en esta franquicia enorme no existía hasta hace unos seis meses atrás, cuando de repente fue anunciado y luego puesto en libertad este mes de noviembre. Es un gran juego que es más de lo mismo. A pesar de que pierde su vapor cerca de treinta horas en él, es un infierno de una experiencia que debe estar en el estante de todo el mundo.

2. The Witcher 3 - The Wild Hunt es un juego increíble que hace un montón de cosas en diferentes grados de éxito. El movimiento y el combate sería mi queja más grande del juego, pero es tan fácil pasar por alto cuando se tiene este colosal juego con infinitas posibilidades.

1. Bloodborne- no solo es sangre mi juego del año, también es mi mayor sorpresa del año. He jugado a las almas juegos, nunca llegué a ellos, pero sangre me cautivó completamente. Mientras que la historia hace trabajo para él y en última instancia no es relevante, es el juego que me mantuvo volver al juego. No podía dejar de pensar y jugar a este juego. Es el reto perfecto y si su apertura a diferentes tipos de juegos, quisiera recomendar 100% cosecha encima de la sangre.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

La primera guerra de la gran consola

Puesto que el hombre aprendió a moda de ropa interior de hojas de higuera, la humanidad apenas ha durado cinco minutos sin iniciar una guerra. Ya sea por tierra, por la religión, o para tomar abajo un huevo podrido como Hitler y sus secuaces, como pueblo somos propensos a dejar que nuestros puños hablen un poco demasiado a menudo. Comúnmente, los recursos son la razón de que nos vamos a la guerra, si aquellos en el poder quieran admitirlo o no. El Presidente Bush les gustaría decirles que invadió el Medio Oriente por el bien de la gente, pero sólo resulta también hay un infierno de un montón de aceite por ahí. Cuando no hay suficiente para todos, todo el mundo quiere asegurarse de que reciben su parte. Como rasgones para los miedos una vez cantó, ' todo el mundo quiere la regla del mundo'.

La industria del videojuego no es absolutamente tan peligrosa como el desembarco de Normandía, pero con un número finito de posibles compradores con una cantidad finita de dinero a gastar, fabricantes de la consola va a hacer lo hay que hacer para vender su producto a las masas. Cuando Pong primero fue lanzado en una versión casera tenía al duque a cabo con una serie de knock offs por la supremacía del mercado. Luego vino el Atari 2600 que dominaron ventas contra sistemas en gran medida olvidados como ColecoVision. Tras el desplome video norteamericano del juego de 83 parecía que juegos de consola se hizo en los Estados, pero Nintendo y SEGA estaban a punto de entrar en liza, y juegos de consola sería cambiado para siempre.

Nintendo fuera una empresa de juego de tarjeta que había visto el interés en juegos de mesa y juegos de cartas rechazar desde la llegada de arcadas, y como toda buena empresa que ve el mercado son en cambio, se adaptaron. Pasar a juegos de arcade y juguetes, Nintendo encontró cierta medida de éxito con sus nuevas empresas, y el siguiente paso lógico era moverse en el mercado del juego de video casero. Atari fue el gran nombre en el juego pero el crash del 83 había diezmado a la empresa, dejando abierta para un nuevo desafío para apoderarse de la industria. En 1983 Nintendo lanzó el Family Computer en Japón y después de un acertado correr en su país de origen, hizo planes para ir internacional. En 85, el Famicom (como lo había conocido) era rebranded como el Nintendo Entertainment System y lanzado a nivel mundial.

Entretanto, SEGA eran conocidos sobre todo para la fabricación de máquinas de la arcada de fichas, pero hicieron un intento de cobrar en el mercado casero de la consola también. Su consola de SG-1000 realmente lanzada al mismo tiempo como la NES, pero debido en parte a la caída de dicha industria en América del norte, la falta de juegos disponibles para el sistema y el hecho de que su máquina tuvo poder estadístico suficiente en comparación con la consola de Nintendo, la SG-1000 nunca encontró cualquier pie. Estos días, la SG-1000 es en gran parte olvidado, queda poco pero una nota en las páginas de la historia del videojuego.

Mientras que la SG-1000 no pudo hacer mucho de un chapoteo, el éxito de la NES demostró que juegos de consola podrían ser un camino viable para ganar dinero, y SEGA quería todavía un pedazo de ese pastel. El SEGA Master System fue lanzado en 1987 a competir directamente con el NES para la participación en el mercado. Técnicamente, la máquina era más potente que la consola de Nintendo, pero con la NES ya haber estado en el mercado desde hace unos años, luchó por la Master System. Los jugadores ya tenían la NES, y tratando de convencerlos de cambiar a un nuevo sistema sería trabajo duro; un problema se hace aún más difícil porque terceros editores eran en gran parte tiene miedos de arriesgarse lanzando juegos en el sistema por temor a repercusiones de Nintendo, y el número de juegos disponibles es limitado en comparación con la NES.

La Master System no se acercan a adelantar la NES como la consola de videojuegos número uno, y así que SEGA, aún queriendo controlar la industria de videojuegos, decidió cambiar su estrategia. ¿Cómo convencer a la gente para cambiar a su consola cuando ya tienen uno que es básicamente la misma? No lo hace. Hacen una mejor consola, y luego no hay ningún debate. Y eso es lo que hizo SEGA. En 1989 SEGA lanzó la Mega Drive (Genesis en los Estados Unidos el nombre), una consola del juego video casero de 16-bit que era hasta ahora por delante de la NES en cuanto a potencia de hardware que ascendió a la próxima generación de juegos de azar. Con el fin de capitalizar el salto generacional que había hecho su nueva consola, SEGA decidió llevar la lucha a Nintendo en la comercialización, con el lema ahora infame, "Génesis hace qué Nintendon't". Y con eso, realmente había comenzado la primera guerra de la gran consola.

Comercialización agresiva de SEGA de la génesis fue algo que frotado en los jugadores. Recoger las últimas revistas, ver la comercialización burlándose de la NES y defender el Génesis como el futuro y adoptar por sí mismos. A diferencia de cualquiera de las anteriores escaramuzas entre los fabricantes de la consola, la batalla entre SEGA y Nintendo señala a los jugadores en y eficazmente sobre las líneas del frente. Ser en la escuela a finales de los ochenta significaba que eras un niño SEGA o Nintendo niños y luchó para la consola independientemente de si estabas en la derecha o en el mal.

Pensar en ello ahora, nunca hizo cualquier sentido, aunque todavía se puede ver esa mentalidad hoy si te pasas cinco minutos arrastre foros de juegos de azar en Internet y mirar algunas de las cosas ridículas PlayStation y Xbox fans dicen uno al otro. Cualquiera con la cabeza adecuadamente roscada en ver que estas empresas son todos esencialmente iguales; ellos quieren su dinero. Y mientras que algunos podrían ir sobre él en formas mejores que otras, ello nunca cambia de verdad. Mucha gente hablar de Nintendo como su HQ es una especie de fábrica de chocolate de juego Willy Wonka; secuaces felices horas elaboración de juegos y el único pago que necesita es la sonrisa de un niño. La vida simplemente no es así, y como la mayoría de las guerras rara vez hay un claro corte "buen tipo".

Dicho esto, la estrategia de marketing de SEGA parecía demasiado atrevida, incluso en el momento. Y que originalmente era un niño SEGA. Mientras los insultos pueden parecer mansos hoy, al tiempo que fue muy impactante ver a una empresa no sólo dirección su competencia por su nombre, pero llamar públicamente. Para su crédito, trabajó y ventas de la génesis de SEGA comenzaron muy fuertemente, particularmente en Europa occidental donde la Mega Drive, como se llamaba, era un auténtico gran éxito.

Nintendo fue sorprendentemente lento para responder. Aún no anuncian su Super Nintendo Entertainment System hasta 1989, y que no fue lanzado hasta finales de 1990 en Japón. Fue lanzado un año más tarde en los Estados y un año más tarde en Europa. Esto significó que SEGA tenía un tiempo relativamente largo para obtener sus garras en el mercado, y también tuvieron tiempo para prepararse para la llegada de una nueva consola de Nintendo.

SEGA decidió que necesitaban una mascota para rivalizar con la de Mario para Nintendo. Habían intentado hacer un Alex Kidd y lía Alex Kidd en milagro mundial con la Master System fue un movimiento inteligente, pero Mr. Kidd nunca realmente había sacado como Mario tenía. Ahora, con una nueva consola de Nintendo golpeando las calles, SEGA necesitaba su propia mascota. Lo vinieron fue Sonic the Hedgehog. Él era brillante, colorido, rápido, fresco y tenía actitud de sobra. En muchos sentidos, su creación resumió lo que SEGA estaban alrededor en el momento. El Génesis fue visto como el fresco, emocionante nueva consola mientras que la NES era visto como un juguete para los niños. La génesis estaba tomando juegos al siguiente nivel. Excepto cuando se lanzó el SNES, la génesis fue instantáneamente obsoleta. Y eso fue un gran problema para SEGA.

La génesis siguió vendiendo bien incluso después del lanzamiento de la SNES, pero con el Super Nintendo es notablemente más potente que el Génesis, habían perdido su última baza. El Génesis no era el futuro. Ya no era la consola emocionante que se echó a reír ante la competencia. Fue superado. Y generosamente.

Para su crédito, SEGA eran menos rápido para reaccionar en que cambiaron su lema de marketing para "Bienvenido al siguiente nivel" casi inmediatamente después de la llegada de la SNES, como aunque sin querer dejan abierta al ataque cuando la gente se dio cuenta que "Génesis hace lo que Nintendon't" solo funciona cuando la consola de Nintendo es débil. Pero no fue el poder que fue el mayor problema de SEGA. Era los juegos.

Cada consola de Nintendo, lo que usted piensa de él, ha tenido grandes juegos. Wii U es un colosal fracaso de la empresa en este momento, pero Mario Kart 8, la última Smash Bros y Super Mario World 3D son los juegos todo estelares. Lo que es cierto ahora ocurría detrás entonces, sólo diez veces. El SNES tiene una de las mayores bibliotecas de juegos nunca amasadas, y mientras que el Génesis era rápida de los bloques y tuvo un impacto, simplemente no podía competir en términos de la calidad de los juegos.

Super Nintendo tuvo la talla de Mario RPG y Mario Kart. Tenía montones de papel japonés de calidad juegos como Final Fantasy VI sigue siendo hablado hoy como uno de los mejores de todos los tiempos. Había Zelda, Donkey Kong y Starfox. Incluso los gustos de Street Fighter II, que se podría jugar también en Génesis, era considerado para estar en casa en el SNES gracias el controlador muy superior en la consola de Nintendo. Pero nada destaca por qué Nintendo todavía está en el juego y por eso SEGA están ahora fuera de hardware más fácilmente que la comparación entre sus juegos insignia.

Sonic The Hedgehog fue creada como una alternativa más a Mario, pero la actitud y la velocidad, los juegos simplemente no resuenan con la gente de la misma manera que lo hizo títulos protagonizada por Mario. Incluso hoy en día uno puede jugar Super Mario World y apreciar el impecable diseño del juego que todavía sostiene en 2016. Jugar Sonic The Hedgehog en la actualidad, a menos que tenga el beneficio de la nostalgia, no remotamente como placentera es una experiencia.

Como más y más juegos de calidad lanzado para la SNES, las ventas crecieron, y Nintendo fueron ganando en SEGA. Por el momento la generación de consola de liquidación, el SNES tenía cogido y superado el Génesis, con la consola de Nintendo en unos 49 millones de unidades vendidas y el sistema de SEGA en casi 31 millones.

SEGA hizo Nintendo del sudor, pero en última instancia, fue derrotados por un sistema más fuerte con una mejor biblioteca de juegos. Si SEGA podría haber capitalizado en los avances hechos en esta generación y mejorado con su próxima consola, entonces quizás ellos seguiría siendo un jugador importante hoy. Lamentablemente, una serie de catastróficos errores de juicio significa que las dos consolas no. La SEGA Saturn fue dado un lanzamiento sorpresa que cogió a todos desprevenidos lo que hubo no hay juegos para el sistema de lanzamiento. Después del fracaso de la Dreamcast, SEGA no podría con los golpes financieros y decidió concentrarse en software. Hoy es conocidos sobre todo para lanzar cada vez más terrible Sonic los juegos del erizo. Y la mayoría de ellos está en consolas Nintendo.

En cuanto a Nintendo, su triunfo fue corta vivido. Después de volver sobre un acuerdo con Sony para hacer una versión compatible de CD de la SNES en el último minuto, un molesto Sony utilizó lo habían investigado para desarrollar su propia consola y entrar en la guerra de mediados de la década de los noventa. Sony PlayStation arrasada para la Nintendo 64 en ventas, y el PlayStation 2 pasó a ser la superventas de casero de la consola de todos los tiempos. Hoy, las batallas de PlayStation 4 el Microsoft Xbox One en la actual guerra de consola y Nintendo son en gran parte consideran un vestigio pintoresco de una época pasada, superado y superaron por competidores más adelante de pensamiento.

La industria se mueve y cambia, nuevos jugadores van y vienen, como las empresas suben y bajan. Tal vez Nintendo anunciará una nueva consola que les permitirá recuperar cuota de mercado. Quizás llegamos un día cuando SEGA volver al redil de hardware para tener otra oportunidad en la toma de la corona. Hasta entonces, las batallas entre Nintendo y SEGA serán siendo una pieza esencial e interesante de la historia de los videojuegos; la primera guerra de la gran consola.

martes, 1 de noviembre de 2016

Como la PlayStation cambio el juego

A principios de los noventa Nintendo fue el rey indiscutible de la industria del videojuego. SEGA había intentado competir con el NES y el hogar consolas de SNES con su Master System y Mega Drive, y mientras que el último lo hizo mucho mejor que el anterior, Nintendo todavía firmemente en primer lugar una vez fueron todas las ventas se contaron. Como se quiebra la generación de SNES y Mega Drive, SEGA comenzó a jugar con la idea de utilizar CDs en lugar de cartuchos, llegando incluso a lanzar el SEGA CD Add-on para la Mega Drive.

Nintendo, por su parte, también incursionó en la tecnología de CD. Celebraron conversaciones con Sony, famoso por su trabajo con CDs y el hardware que lo acompaña, para ayudarles a construir una unidad de CD para la SNES. SONY gastó tiempo y dinero aprender sobre la industria del juego y la construcción de sus prototipos, pero fracasaron las negociaciones entre las dos empresas japonesas. Dependiendo de que pides, ya sea Nintendo términos de acuerdo con otra empresa en secreto y que Sony encuentre hacia fuera en el último minuto, o Sony estaban pidiendo demasiado dinero y Nintendo defraudados con el trato. Sea verdadera, el resultado seguía siendo el mismo; SONY estaba en su oído en lo que respecta al SNES-CD. Mientras ese acuerdo no funcionó para nadie, lo que quedó claro fue que la industria del juego avanza de CD como su medio de elección.

SONY decidió utilizar lo que habían aprendido y desarrollado trabajando con Nintendo para crear su propia consola y entrar en la refriega; conocido como el PlayStation y había publicado en 1994, dos años antes de que Nintendo lanzaría su próxima consola grande. Lo que nadie esperaba era que Sony finalmente destronar a Nintendo como el fabricante de consola más popular del mundo y comience un dominio de 20 años de la industria.

Una de las razones principales que Sony tuvo tanto éxito con la PlayStation original era su comercialización excelente de la consola. Antes de la PlayStation, casi todas las consolas de juegos estaban dirigidas a los niños. SONY hizo un movimiento astuto en dirigidos específicamente a jóvenes en su comercialización, hacer PlayStation un golpe entre los jugadores que habían crecido con una consola de Nintendo pero ahora quería algo un poco más, bueno, crecido para arriba.

Sony pone la PlayStation en discotecas y tienen celebridades respalda la consola o ser fotografiados jugando. Juegos general comenzaron a la deriva más hacia un tono adulto, y nuevos títulos como Tomb Raider se consideran en conjunto más frío que Mario o Zelda. En definitiva, Sony tomó una afición que fue generalmente vista en cuanto a los niños y abiertamente se burló por muchos y ayudaron a que en el medio más respetado que vemos hoy. Aunque sería tonto decir que lo hacían fuera de la bondad de sus corazones - hicieron un infierno de un montón de dinero haciendo juego más aceptado en el ojo público - no podemos ignorar lo que hicieron. SONY hizo cool de juegos de azar.

Cuando llegó la hora para la siguiente gran consola de Nintendo, la N64, la compañía sorprendió a mucha gente anunciando que todavía se utilice cartuchos en vez de CD. La lógica detrás de la decisión tenía suficiente sentido; CDs son mucho más fáciles de pirata de cartuchos, y temían que usando CDs les costaría mucho dinero gracias a juegos grabados. La decisión de seguir con los cartuchos y el tiempo de desarrollo extra dos años Nintendo tenía con el N64 significó que el sistema era más potente que la PlayStation y los tiempos de carga eran prácticamente inexistentes. Cartuchos tenía desventajas aunque - hicieron juegos más caras de producir, eran más difíciles de desarrollar para, y significaba que el N64 lucharían con almacenamiento de información, calidad de la música y FMV.

Squaresoft durante mucho tiempo había estado trabajando con Nintendo y todos sus anteriores Final Fantasy había traído juegos para consolas Nintendo. Pero viendo el espacio de almacenamiento extra CD pagarlos, y sabiendo que podría empujar los límites de los valores de producción con mayor calidad escenas, Plaza saltó de la nave y decidió producir el siguiente título en su serie de Final Fantasy para la PlayStation: Final Fantasy VII.

Es imposible exagerar la importancia Final Fantasy VII fue. Como un RPG, que introdujo a millones de jugadores a su primer Japon juego de rol, y la subsecuente Popularidad del género significó que la mecánica de rol comenzó a filtrar en prácticamente todos los otros géneros. Hoy en día contamos con sistemas de RPG en FIFA.

Pero tan importantes como Final Fantasy VII fue a los juegos, fue aún más importante para Sony. Final Fantasy se había convertido en un gran problema en Japón y el movimiento para PlayStation significa que ventas de la consola fueron patria de Sony posición la consola uno propio para los fanáticos de JRPGs de cementación. En los años que siguieron, la PlayStation vería publicado docenas de JRPGs de primera clase, y aún hoy es recordado con cariño este período de tiempo como una época dorada para el género. Lo más sorprendente era cómo Final Fantasy VII fue recibido fuera de Japón, aunque.

Mientras que la serie de Final Fantasy ha sido bastante popular entre los jugadores del mundo, Final Fantasy VII se convirtió en un fenómeno. Gracias a comentarios estelares, contagiosa de boca en boca y una fuerte campaña de marketing, Final Fantasy VII pasó a ser un éxito masivo que significó más a la industria que sólo algunos números de ventas impresionantes. Los jugadores adoptaron la historia de Cloud y Sephiroth, y hambre de más, ventas JRPG generalmente subieron. Final Fantasy se convirtió en una marca principal, y futuras versiones de la serie se convirtió en acontecimientos que los jugadores le esperamos.

Final Fantasy VII también contó con imágenes impresionantes - para el tiempo - que no hubiera sido posibles Squaresoft hizo el juego para la N64. La calidad de las secuencias FMV en Final Fantasy VII fue uno de los principales puntos de discusión que rodea al juego, y el borde cinematográfico que Squaresoft el título era algo que otros juegos todavía replican a este día.

Gracias en gran parte a Final Fantasy VII de PlayStation hizo una marca seria en la industria del juego y de allí cosas sólo consiguió mejor. La potencia extra que el N64 tenía técnicamente fue negada por la capacidad de almacenamiento mayor de los discos de PlayStation usa y la alta calidad de música y vídeo disponible para los desarrolladores. Títulos como Metal Gear Solid, Silent Hill, Resident Evil y Tomb Raider simplemente no habría trabajado en N64, y todos ellos se convirtieron en importantes puntos de venta para la consola de Sony. Además, Nintendo no tenía ninguna respuesta para juegos como estos, en cambio generalmente se adhiera a los juegos probados como Mario y Zelda.

Mientras que la calidad de los juegos de Nintendo seguía siendo tan alta como siempre, su hardware había defraudarles este vez alrededor. Si subestimaron la amenaza de Sony como un competidor creíble o si se no dan cuenta del impacto que CDs tendría sobre la industria, Nintendo eran finalmente número dos a otra empresa en el espacio de juego. Al final de la generación, el N64 había vendido unos 32 millones de unidades, mientras que la PlayStation acumuló más 100 millones en ventas.

Al final de la generación, inspirándose del N64 controlador que contó con un stick analógico, Sony lanzó el primer controlador Dual Shock y cambió la forma en que jugamos juegos para siempre. Nintendo hizo un movimiento inteligente en incluir un stick analógico en su controlador desde juegos 3D requeriría un poco más precisión que el D-Pad estándar permitiría. Pero Sony tuvo la idea e hizo algo ingenioso con él. Con un stick analógico para controlar el personaje del jugador y un stick analógico izquierdo para controlar la cámara, se redefinió la forma en que jugamos juegos. Microsoft y Nintendo han ambos copian este enfoque desde, y ahora el esquema de control es tan lugar común que jugando un juego 3D de antes el doble análogo periodo del tiempo se siente torpe.

Nostalgia puede pintar Nintendo como los líderes de juegos de consola; eran los exploradores que salieron en un territorio desconocido. Pero Sony fue la empresa que lo descubrieron para construir la industria del juego en lo que es hoy. PlayStation ha sido la primera marca en juegos de video más de Nintendo nunca fue.

Parte de la razón para eso es el éxito de la consola original de PlayStation. Los primeros pasos en juegos 3D podrían haber sido incómodos, pero una vez que se sentaron las bases, juegos de consola se cambiaron para siempre. La PlayStation ayudó a establecer que a través de una combinación de marketing inteligente, cambiando las percepciones de las personas de la industria y defender algunas franquicias claves que llegaría a ser algunos de los más grandes del mundo.

Hoy en día, la PlayStation original es recordada como una consola que cambió el juego para mucha gente. Si Final Fantasy VII siendo su primer RPG, siendo la película de acción que podrían jugar Metal Gear Solid o Silent Hill asustar a los pantalones de ellos, el PlayStation fue un momento enormemente importante en la historia de videojuegos y una consola que nos dio una increíble biblioteca de juegos.